冯其庸：书画俱佳的红学研究专家
发布时间：2022-10-28 09:14:30作者：无量寿经教读网
冯其庸：书画俱佳的红学研究专家
冯其庸，名迟，字其庸，号宽堂。江苏无锡县前洲镇人。1924年2月3日出生。家贫困，幼年失学，在家种地，小学未能毕业，1943年毕业于私立无锡前洲青城中学。1943年下半年，冯其庸考上了省立无锡工业专科学校。期间曾得无锡著名画家诸健秋赏识。1944年7月因贫失学。1945年抗战胜利后考入苏州美专，两月后又因贫失学。
冯其庸著有《曹雪芹家世新考》、《论庚辰本》、《梦边集》、《漱石集》、《秋风集》等专著二十余种，并主编《红楼梦》新校注本、《红楼梦大词典》、《中华艺术百科大辞典》等书。
他还在研究中国文化史，古代文学史、戏曲史、艺术史等方面做出了成就，研究了中国大西部的历史文化艺术，著有考证丝绸之路和支架取经之路的大型摄影图册《瀚海劫尘》，获得学术界的高度评价。冯其庸还擅于书法和绘画，书法宗二王，画宗青藤白石。所作书画为国内外所推重，被誉为真正的文人画。
社会职务：
1950年至无锡市第一女中任教。1954年至中国人民大学任教，历任讲师、副教授、教授。1980年、1981-1982年赴美国讲学。1986年调任中国艺术研究院副院长。2005年5月任中国人民大学国学院首任院长，2008年1月任名誉院长。2009年任中国文字博物馆首任馆长。
人物观点：
冯其庸认为：生活就是读书。冯其庸出身于江苏无锡一个贫苦农民家庭，儿时因抗战之乱失学，于放羊种地之余不忘读书，“书读得很杂但却读了不少”，一部《三国演义》从学校图书馆借来后无处可还，就成了他反反复复读的一本书。后来由中学教师奉调中国人民大学任教，也得益于喜欢读书的习惯，以及在无锡国专时期听了当代许多著名学者讲课。
后来，冯其庸又找到了《水浒传》，读到有的地方都能背得出来了。也正是《三国》、《水浒》这两本名著引起了冯其庸读书的兴趣，觉得越读越有滋味。冯其庸说：“后来又读《西厢记》，因为词句漂亮，虽然是很深的文言，但是也喜欢读，几乎读得一部《西厢记》基本上能背”，“读书能使人聪明，启人智慧，读书是自我造就自我成才的唯一道路，所以青年人应该勤奋读书”。冯先生将自己的家取名为“瓜饭楼”，也是为了记住曾经以瓜代饭的苦难岁月。
冯其庸表示：“这一辈子读书还有个特点，就是白天都没机会读书。”解放初，因为需要参加的会议特别多，几乎所有白天的时间都在开会，只有到了晚上关起门来，自己拼命地补课，总是要读到两三点，才睡觉。后来调到艺术研究院，负责行政工作，不能不上班，天天一早就去上班，晚上到家了才开始读书。冯其庸的生活就是被一本本书摞起来的，冯其庸的人生就是一个书架，读过的书中有着他的记忆。
专著：
《春草集》（戏曲研究论文集，上海文艺出版社，1979年10月）
《逝川集》（文学史研究文集，陕西人民出版社，1980年5月）
《脂砚斋重评石头记》（己卯本）（中国青年出版社，1980年6月）
《梦边集》（红楼梦研究论文集，陕西人民出版社，1982年10月）
《秋风集》（散文序跋集，文化艺术出版社，1990年3月）
《落叶集》（学术随笔，北京社会科学出版社，1997年3月）
《曹学叙论》（曹学研究专著，光明日报出版社，1992年）
《漱石集》（红楼梦研究论文二集，湖南岳麓书社，1992年）
《论庚辰本》（红学版本研究专著，上海文艺出版社出版，1978年4月）
《〈石头记〉脂本研究》（红楼梦版本研究专著，人民文学出版社，1998年12月）
《曹雪芹家世新考》（曹雪芹研究专著，上海古籍出版社，1980年7月）
《八家评批红楼梦》（红楼梦评点派研究，文化艺术出版社，1991年9月）
《增订本曹雪芹家世新考》（曹雪芹研究专著，文化艺术出版社，1997年7月）
《曹雪芹家世·红楼梦文物图录》（红学研究专著，图版732幅，考证文字五万字，香港三联书店，1983年12月）
《夜雨集》（学术散文随笔，北京友谊出版公司，1999年2月）
《瀚海劫尘》（中国大西部摄影集，共图229幅，文化艺术出版社，1995年1月）
《蒋鹿谭年谱·水云楼诗词辑校》（词学专著，齐鲁书社，1986年9月）
《评批〈书剑恩仇录〉》（文化艺术出版社，1998年11月）
《评批〈笑傲江湖〉》（文化艺术出版社，1998年11月）
《瓜饭楼重校评批〈红楼梦〉》（辽宁人民出版社，2005年1月）
《敝帚集：冯其庸论红楼梦》（文化艺术出版社，2005年2月）
人物大事记：
中国汉画学会会长，中华炎黄文化研究会副会长，中国戏曲学会副会长，《红楼梦学刊》主编，敦煌吐鲁番学会顾问。
1924年2月生。家贫困，幼年失学，在家种地，小学、中学均未能毕业。抗战胜利后考入苏州美专，两月后又因贫失学。
1948年毕业于无锡国专。受书法于王蘧常，后又与刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、唐云、启功、徐邦达，杨仁恺、周怀民、许麟庐诸先生游，于书画潜心学习。
1949年5月在苏南行署工作。
1950年任教于无锡市第一女中。
1954年调北京中国人民大学，历任讲师、副教授、教授等职。
1975年国务院文化组成立红楼梦校订组，任副组长，主管校注业务，前后七年，1982年出书。
1980年、1981－1982年，两度赴美在史坦福、哈佛、耶鲁、柏克莱等大学讲学。获富布赖特基金会荣誉学术证状。
1984年12月由国务院、外交部、文化部派往前苏联鉴定列宁格勒藏本《石头记》，达成两国联合出书协议。后又历访新加坡、马来西亚、韩国作学术讲演，均获高度评价。
1986年调任中国艺术研究院副院长。
1996年应邀访问德国、法国，并在柏林和巴黎考察两国所藏敦煌、吐鲁番文献。
1996年11月离休。
1998年5月25日至5月30日，在中国美术馆举办了“冯其庸书画展”。
1998年8月，冯其庸以76岁的高龄，第二次上帕米尔高原，于海拔4700米的明铁盖山口，发现玄奘取经回国的山口古道，此古道为玄奘回国以后1355年来的第一次发现。冯其庸的这一发现，轰动了中外学术界。
1998年10月4日至酒泉金塔县访汉代雄关肩水金关、地湾城。10月5日（旧历中秋节）至内蒙额济纳旗访古居延海、西夏黑水城、汉甲渠候官遗址，对以上各处都作了详细的调查。
2011年12月，冯其庸荣获文化部颁发的“中华艺文奖”终身成就奖。
2012年10月，冯其庸获中国人民大学首届吴玉章终身成就奖。
相关评价：
冯其庸为人宽厚，但爱憎分明，富有兴情。他以“宽堂”为号可能也就是表达这种人格上的追求。而这种人格力量反映到他的画上，其宽厚的气局就表现出一种不同寻常的人格精神。他的画率意而天真，放浪形骸，寥寥数笔而能全其气韵神采，一切无不透露学养功底。
冯其庸的画远追青藤、白阳，近受齐白石、刘海粟、朱屺瞻的影响，但是蒙养不同，生活相殊，他的画表现出与前辈们不尽相同的艺术方式。在各种艺术方式之间，他更重“聊写胸中逸气”，表现出与同乡倪迂之间的暗合。
他的画还有“写”的特色，反映了他在书法方面的造诣。他早年临写各家各派，但最喜欢的是行书，尤其钟情于王羲之的《圣教序》。它不仅收集了《圣教序》的各种佳拓的影印本和明拓残本，而且反复临写右军存世的各种书札，以右军书法建构了自己的书法基础。他的书法神清气朗，意远韵长；文气勃发，雅致四溢。他的书法风格，潇洒而不失法度，清秀而远离流俗，规矩而没有造作。这些书法品格都奠立了他的绘画基础。但是，在他的书法中有时又反映出画的谋篇布局和笔墨韵致，表现出中国书画在两种艺术形式创作中的相互作用的关系，也论证了书画同源的道理。
冯其庸，名迟，字其庸，号宽堂。江苏无锡县前洲镇人。1924年2月3日出生。家贫困，幼年失学，在家种地，小学未能毕业，1943年毕业于私立无锡前洲青城中学。1943年下半年，冯其庸考上了省立无锡工业专科学校。期间曾得无锡著名画家诸健秋赏识。1944年7月因贫失学。1945年抗战胜利后考入苏州美专，两月后又因贫失学。
冯其庸著有《曹雪芹家世新考》、《论庚辰本》、《梦边集》、《漱石集》、《秋风集》等专著二十余种，并主编《红楼梦》新校注本、《红楼梦大词典》、《中华艺术百科大辞典》等书。
他还在研究中国文化史，古代文学史、戏曲史、艺术史等方面做出了成就，研究了中国大西部的历史文化艺术，著有考证丝绸之路和支架取经之路的大型摄影图册《瀚海劫尘》，获得学术界的高度评价。冯其庸还擅于书法和绘画，书法宗二王，画宗青藤白石。所作书画为国内外所推重，被誉为真正的文人画。
社会职务：
1950年至无锡市第一女中任教。1954年至中国人民大学任教，历任讲师、副教授、教授。1980年、1981-1982年赴美国讲学。1986年调任中国艺术研究院副院长。2005年5月任中国人民大学国学院首任院长，2008年1月任名誉院长。2009年任中国文字博物馆首任馆长。
人物观点：
冯其庸认为：生活就是读书。冯其庸出身于江苏无锡一个贫苦农民家庭，儿时因抗战之乱失学，于放羊种地之余不忘读书，“书读得很杂但却读了不少”，一部《三国演义》从学校图书馆借来后无处可还，就成了他反反复复读的一本书。后来由中学教师奉调中国人民大学任教，也得益于喜欢读书的习惯，以及在无锡国专时期听了当代许多著名学者讲课。
后来，冯其庸又找到了《水浒传》，读到有的地方都能背得出来了。也正是《三国》、《水浒》这两本名著引起了冯其庸读书的兴趣，觉得越读越有滋味。冯其庸说：“后来又读《西厢记》，因为词句漂亮，虽然是很深的文言，但是也喜欢读，几乎读得一部《西厢记》基本上能背”，“读书能使人聪明，启人智慧，读书是自我造就自我成才的唯一道路，所以青年人应该勤奋读书”。冯先生将自己的家取名为“瓜饭楼”，也是为了记住曾经以瓜代饭的苦难岁月。
冯其庸表示：“这一辈子读书还有个特点，就是白天都没机会读书。”解放初，因为需要参加的会议特别多，几乎所有白天的时间都在开会，只有到了晚上关起门来，自己拼命地补课，总是要读到两三点，才睡觉。后来调到艺术研究院，负责行政工作，不能不上班，天天一早就去上班，晚上到家了才开始读书。冯其庸的生活就是被一本本书摞起来的，冯其庸的人生就是一个书架，读过的书中有着他的记忆。
专著：
《春草集》（戏曲研究论文集，上海文艺出版社，1979年10月）
《逝川集》（文学史研究文集，陕西人民出版社，1980年5月）
《脂砚斋重评石头记》（己卯本）（中国青年出版社，1980年6月）
《梦边集》（红楼梦研究论文集，陕西人民出版社，1982年10月）
《秋风集》（散文序跋集，文化艺术出版社，1990年3月）
《落叶集》（学术随笔，北京社会科学出版社，1997年3月）
《曹学叙论》（曹学研究专著，光明日报出版社，1992年）
《漱石集》（红楼梦研究论文二集，湖南岳麓书社，1992年）
《论庚辰本》（红学版本研究专著，上海文艺出版社出版，1978年4月）
《〈石头记〉脂本研究》（红楼梦版本研究专著，人民文学出版社，1998年12月）
《曹雪芹家世新考》（曹雪芹研究专著，上海古籍出版社，1980年7月）
《八家评批红楼梦》（红楼梦评点派研究，文化艺术出版社，1991年9月）
《增订本曹雪芹家世新考》（曹雪芹研究专著，文化艺术出版社，1997年7月）
《曹雪芹家世·红楼梦文物图录》（红学研究专著，图版732幅，考证文字五万字，香港三联书店，1983年12月）
《夜雨集》（学术散文随笔，北京友谊出版公司，1999年2月）
《瀚海劫尘》（中国大西部摄影集，共图229幅，文化艺术出版社，1995年1月）
《蒋鹿谭年谱·水云楼诗词辑校》（词学专著，齐鲁书社，1986年9月）
《评批〈书剑恩仇录〉》（文化艺术出版社，1998年11月）
《评批〈笑傲江湖〉》（文化艺术出版社，1998年11月）
《瓜饭楼重校评批〈红楼梦〉》（辽宁人民出版社，2005年1月）
《敝帚集：冯其庸论红楼梦》（文化艺术出版社，2005年2月）
人物大事记：
中国汉画学会会长，中华炎黄文化研究会副会长，中国戏曲学会副会长，《红楼梦学刊》主编，敦煌吐鲁番学会顾问。
1924年2月生。家贫困，幼年失学，在家种地，小学、中学均未能毕业。抗战胜利后考入苏州美专，两月后又因贫失学。
1948年毕业于无锡国专。受书法于王蘧常，后又与刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、唐云、启功、徐邦达，杨仁恺、周怀民、许麟庐诸先生游，于书画潜心学习。
1949年5月在苏南行署工作。
1950年任教于无锡市第一女中。
1954年调北京中国人民大学，历任讲师、副教授、教授等职。
1975年国务院文化组成立红楼梦校订组，任副组长，主管校注业务，前后七年，1982年出书。
1980年、1981－1982年，两度赴美在史坦福、哈佛、耶鲁、柏克莱等大学讲学。获富布赖特基金会荣誉学术证状。
1984年12月由国务院、外交部、文化部派往前苏联鉴定列宁格勒藏本《石头记》，达成两国联合出书协议。后又历访新加坡、马来西亚、韩国作学术讲演，均获高度评价。
1986年调任中国艺术研究院副院长。
1996年应邀访问德国、法国，并在柏林和巴黎考察两国所藏敦煌、吐鲁番文献。
1996年11月离休。
1998年5月25日至5月30日，在中国美术馆举办了“冯其庸书画展”。
1998年8月，冯其庸以76岁的高龄，第二次上帕米尔高原，于海拔4700米的明铁盖山口，发现玄奘取经回国的山口古道，此古道为玄奘回国以后1355年来的第一次发现。冯其庸的这一发现，轰动了中外学术界。
1998年10月4日至酒泉金塔县访汉代雄关肩水金关、地湾城。10月5日（旧历中秋节）至内蒙额济纳旗访古居延海、西夏黑水城、汉甲渠候官遗址，对以上各处都作了详细的调查。
2011年12月，冯其庸荣获文化部颁发的“中华艺文奖”终身成就奖。
2012年10月，冯其庸获中国人民大学首届吴玉章终身成就奖。
相关评价：
冯其庸为人宽厚，但爱憎分明，富有兴情。他以“宽堂”为号可能也就是表达这种人格上的追求。而这种人格力量反映到他的画上，其宽厚的气局就表现出一种不同寻常的人格精神。他的画率意而天真，放浪形骸，寥寥数笔而能全其气韵神采，一切无不透露学养功底。
冯其庸的画远追青藤、白阳，近受齐白石、刘海粟、朱屺瞻的影响，但是蒙养不同，生活相殊，他的画表现出与前辈们不尽相同的艺术方式。在各种艺术方式之间，他更重“聊写胸中逸气”，表现出与同乡倪迂之间的暗合。
他的画还有“写”的特色，反映了他在书法方面的造诣。他早年临写各家各派，但最喜欢的是行书，尤其钟情于王羲之的《圣教序》。它不仅收集了《圣教序》的各种佳拓的影印本和明拓残本，而且反复临写右军存世的各种书札，以右军书法建构了自己的书法基础。他的书法神清气朗，意远韵长；文气勃发，雅致四溢。他的书法风格，潇洒而不失法度，清秀而远离流俗，规矩而没有造作。这些书法品格都奠立了他的绘画基础。但是，在他的书法中有时又反映出画的谋篇布局和笔墨韵致，表现出中国书画在两种艺术形式创作中的相互作用的关系，也论证了书画同源的道理。